Der Beitrag PLAYground – Stücke aus Stücken erschien zuerst auf Spektakel.

SALAM SALON: Studio Cairo – Peter Garmusch 

kuratiert von Hawy Rahman
präsentiert von Spektakel in Kooperation mit Salam Music

Eröffnung
Sa.,18.04.2026

18.00 Uhr 

Ausstellung
19.-25. April 2026

Di, Mi, Do, Fr ab 18 Uhr

Eintritt frei

Der österreichische Künstler Peter Garmusch interessiert sich für das skulpturale und symbolische Potenzial von Situationen, Fundstücken und Readymades des Alltags. Seine Praxis bewegt sich zwischen dokumentarischer Beobachtung und bewusster Rekombination, zwischen Situation und Inszenierung. Seine Arbeiten wurden national und international ausgestellt, unter anderem bei Les Rencontres d’Arles und in der Galerie WestLicht Wien.

„Die Straßenszenen, die Peter Garmusch in Kairo fotografierte, halten außergewöhnliche, teils bizarre oder geheimnisvolle, auf eine subtile Art witzige, eigensinnige Erscheinungen fest. Es sind parkende Autos unter textilen Abdeckungen – Zufallsskulpturen, wie Garmusch sie nennt. Zärtlich schmiegen sich die Stoffe um die Karosserien, verhüllen die Blechberge und verwandeln die motorisierten Metallkonstruktionen in rätselhafte Skulpturen. 

Die unterschiedlichen Muster und Textilien der zum Teil individuell hergestellten Schutzhüllen machen die Autobilder zu Porträts ihrer abwesenden Besitzer*innen. Schwer, ruhig und von äußeren Einflüssen unbeeindruckt, behaupten sie sich im Stadtraum. In machen Bildern wirken die Autoskulpturen gespenstisch, scheinen mit der Farbe und Struktur der Straße oder der dahinterliegenden Hausfassade verwachsen. Ohne jegliche digitale Nachbearbeitung erzielt Peter Garmusch durch die Belichtung auf die hellste Stelle im Bildausschnitt eine Verstärkung der dreidimensionalen Wirkung.“

Gekürzt, Verena Kaspar-Eisert, Juli 2021

Peter Garmusch

In seinen ortsbezogenen Studio-Projekten verbringt er jeweils längere Zeit in ihm fremden Städten, wo er temporäre Ateliers einrichtet und sich mit urbanen Räumen, Materialien und Artefakten auseinandersetzt. Diese sogenannten Studio-Projekte entstanden bisher unter anderem in Kampala, Dakar, Bamako, Mexiko City, Kairo und Delhi.

Seine Arbeitsweise ist geprägt von einer offenen, gleichschwebenden Aufmerksamkeit, die es ihm erlaubt, alltägliche Objekte jenseits ihrer funktionalen Zuschreibung wahrzunehmen. Garmusch interessiert sich für das skulpturale und symbolische Potenzial von Situationen, Fundstücken und Readymades des Alltags. Seine Praxis bewegt sich zwischen dokumentarischer Beobachtung und bewusster Rekombination, zwischen Situation und Inszenierung.

Er arbeitet mit analoger Großformatfotografie ebenso wie mit digitalen Verfahren. Seine Arbeiten wurden national und international ausgestellt, unter anderem bei Les Rencontres d’Arles, in der Galerie WestLicht Wien oder der Kunsthalle Graz.

https://www.salam-music.at 

SALAM SALON: Salam Sessions – Cosmopolitan

Basma Jabr, Mahan Mirarab, Danial Maozeni 

Sa., 18. April 2026, 19.30 Uhr

Eintritt frei

Im Anschluss an das Konzert lädt der Host von Salam Sessions, Orwa Saleh, zur legendären Open Jam Session auf die Bühne im Spektakel ein. Musiker*innen können sich unter Angabe ihres Instruments unter salon@salam-music.at anmelden.

Special guest: die Band Badil aus Marokko, die als Artist in Residence bei Salam Music dabei ist.

Cosmopolitan ist ein interkulturelles Ensemble, das die bekannten Musiker*innen Basma Jabr, Mahan Mirarab und Danial Moazeni in einem gemeinsamen Projekt zusammenführt. Die Band präsentiert den Klang von Iran, der Türkei, Syrien und dem Balkan, vereint mit Jazz-Elementen. Seit der Gründung 2022 entwickelt Cosmopolitan einen eigenständigen Sound, zwischen den Einflüssen ihrer kulturellen Heimaten, freier Improvisation und emotionaler Ausdruckskraft. Die Musik speist sich aus persönlichen Geschichten und möchte kulturelle Grenzen überwinden und die Vielfalt der Kulturen feiern.

Basma Jabr – Gesang / Mahan Mirarab – Gitarre /Danial Moazeni – Tar, Gesang

https://www.salam-music.at 

Der Beitrag Salam Music & Arts Festival erschien zuerst auf Spektakel.

In diesem Jahr ist die Band Badil als Artist in Residence Teil des Salam Music Festivals und gibt im Rahmen ihrer Residency auch einen Einblick in ihre eigene musikalische Arbeit.

Badil ist eine kühne Fusion aus Wüstenklängen, Psychedelia und Einflüssen des Alternative Rock. Diese innovative Mischung verbindet die tief verwurzelten Traditionen marokkanischer Musik mit der dynamischen Energie moderner Rockmusik und erschafft einen Sound, der zugleich zeitlos und zukunftsweisend wirkt.

Gegründet am Rand von Casablanca von Moussa Khobzi und Zakaria Naani, schlägt Badil eine Brücke zwischen Tradition und Moderne. Angetrieben von einer gemeinsamen Leidenschaft für Wüstenatmosphären und alternative Ausdrucksformen entwickelte die Band ihren unverwechselbaren Klang. Ihre Debüt-EP Wehid (2022) stellte diese musikalische Identität erstmals vor.

Gemeinsam mit Amine Er-Rahbaouy am Bass und den Backing Vocals sowie Kader Bounas am Schlagzeug erschafft Badil dichte, atmosphärische Klanglandschaften, die kulturelle Tiefe mit zeitgenössischer Kreativität verbinden.

Moussa Khobzi — Gitarre & Gesang
Zakaria Naani — Gitarre
Amine Er-Rahbaouy — Bass & Backing Vocals
Kader Bounas — Percussion

https://www.salam-music.at 

Der Beitrag SALAM SALON showcasing 
Badil erschien zuerst auf Spektakel.

SALAM SALON: 
Artist Talk: Oliven- und Orangenblütenduft – Hawy Rahman
&
Listening Session mit Salam Music Gastkurator Mohamed Ben Saïd 

Mi., 22.04.2026, 

19.30 Uhr & 21.00 Uhr

Eintritt frei

Oliven- und Orangenblütenduft – Hawy Rahman

Das Gespräch führt Orwa Saleh – Host von Salam Salon.

Hawy Rahman (*1972, Bagdad) ist Bildhauer, Performance- und Konzeptkünstler und lebt in Wien. Seit Jahrzehnten setzt er sich mit den existenziellen Spuren von Krieg, Erinnerung und Identität auseinander. Geprägt vom Beginn des ersten Golfkriegs 1980 und den darauffolgenden Konflikten im Irak reflektiert er die Fragilität von Räumen, Körpern und Erfahrungen. Seine Arbeiten verbinden persönliche Erinnerungen mit gesellschaftskritischen Perspektiven und transformieren Erlebtes in vielschichtige künstlerische Formen.

In diesem Artist Talk blickt Hawy Rahman auf Themen wie Erinnerung, Ort, Vertreibung und die Auswirkungen von Krieg auf persönliche und kollektive Identitäten. Ausgangspunkt seiner Erzählung sind drei eng verbundene Begriffe des arabischen Denkens: al-Makan (der Ort), al-Hadath (das Ereignis) und der Mensch dazwischen. Der Künstler erinnert sich daran, wo der Irak-Iran-Krieg begann, an den olivgrünen Uniformstoff seines Vaters – ein Symbol, das vor dem Krieg für Schutz und Mut stand, später aber Furcht und Verlust verkörperte. Er erzählt vom Duft der Orangenbäume Bagdads, einem Sinnbild für die friedvolle Vergangenheit der Stadt inmitten der Realität der 1980er Jahre.

Die Veranstaltung lädt dazu ein, über die transformativen Kräfte von Erinnerung, Farbe, Geruch und Raum nachzudenken und den Blick auf das Vertraute neu auszurichten.

Hawy Rahman

Hawy Rahman (*1972 in Bagdad, Irak) ist ein Bildhauer, Performance- und Konzeptkünstler, der in Wien lebt und arbeitet. Nach einem Studium der Bildhauerei am College für Schöne Künste in Bagdad und an der Universität für Angewandte Kunst in Wien setzt er sich in seiner künstlerischen Praxis seit Jahrzehnten mit den existenziellen Spuren von Krieg, Erinnerung und Identität auseinander. Geprägt durch den Beginn des ersten Golfkriegs 1980 und die darauffolgenden Konflikte im Irak reflektiert Rahman in seinen Arbeiten immer wieder die Fragilität von Räumen, Körpern und Erlebnissen. Seine Werke zeichnen sich durch große Sensibilität, impulsive Ausdruckskraft und das Verwenden vielfältiger Materialien und Medien aus. Rahman verbindet persönliche Erinnerungen mit gesellschaftskritischen Perspektiven und lotet aus, wie Erlebtes künstlerisch transformiert wird.

Listening Session – Mohamed Ben Saïd 

Der diesjährige Gastkurator Mohamed Ben Saïd lädt mit einer Listening Session zu einem intimen Abend ein, gewidmet einer der markantesten Stimmen der arabischen Musik: Ziad Rahbani. Dafür hat er eine Playlist kuratiert, die zum Zuhören und Reflektieren einlädt.

„Ich möchte diese Listening Session dem bleibenden Vermächtnis Ziad Rahbanis widmen – einer unverwechselbaren, kompromisslosen Stimme der modernen arabischen Musik und des Theaters.

Als Kurator und langjähriger Bewunderer seiner Arbeit habe ich in Ziad stets weit mehr als nur einen Komponisten gesehen. Er war ein Provokateur, ein Dramatiker von seltener Schärfe und ein ungeschönter Chronist seiner Zeit. Mit furchtlosem Instinkt verband er Jazzstrukturen mit arabischen Musiktraditionen, Satire mit Melancholie, Politik mit der Intimität des Alltags. Er schuf eine ganz eigene Sprache – rastlos, ironisch und zutiefst menschlich -, die über Generationen hinweg in der gesamten arabischen Welt nachhallt. Sein Werk unterhielt nicht nur – es stellte Fragen, irritierte und erhellte. Er verkörperte künstlerische Freiheit nicht als Schlagwort, sondern als gelebte und kompromisslose Praxis.

Dieser Abend im Salam Salon ist eine Einladung, seine Musik nicht als Nostalgie zu betrachten, sondern als lebendige und hochaktuelle Stimme.“

Mohamed Ben Saïd

https://www.salam-music.at 

Der Beitrag Salam Music & Arts Festival erschien zuerst auf Spektakel.

„Wo es eine Neigung zu gefallen gibt, sollte man ihr stets nachgeben.“
Theater und mehr bringt Jane Austens freche Gesellschaftskomödie auf die Bühne!
England, Ende des 18. Jahrhunderts: Die attraktive Lady Susan sorgt für Aufregung in der guten Gesellschaft – frisch verwitwet, kokettiert sie bereits wieder mit ihren Verehrern. Um den Gerüchten über eine angebliche Affäre zu entgehen, zieht sie sich auf das Anwesen ihrer Schwägerin zurück. Dort entspinnt sich rasch ein intensiver Flirt mit deren Bruder, dem
adretten Reginald DeCourcy. Doch als eines Tages ihre Stieftochter Frederica auftaucht, geraten Lady Susans Pläne in Gefahr. Denn diese lehnt ihren Auserwählten, den ebenso
reichen wie einfältigen Sir James Martin strikt ab und verliebt sich stattdessen in Reginald…

Mit „Lady Susan“ zeigt Theater und mehr Jane Austens frechstes und lustigstes Werk: eine pointierte Gesellschaftskomödie voller Intrigen, Charme und großen Gefühlen!

Konzept & Theaterfassung: Julia Prock-Schauer
Es spielen: Julia Prock-Schauer, Rafael Witak, Sophie Isermann, Leonie Letonia, DavidIgnjatovic
Bühne & Kostüm: Julia Prock-Schauer

Karten & Info: http://www.theaterundmehr.at

Kontakt: info@theaterundmehr.at

Der Beitrag Lady Susan von Jane Austen erschien zuerst auf Spektakel.

Performer Denice Bourbon once said of Flona that she is a “Selfmade Feminist”. She was reacting to the many stories FLONA had told her about life growing up in Al-Sukhnah, Syria, about being a teenage refugee and a woman of color in conservative Bavaria, as well as about her new beginning in Vienna and exploring her queerness. From a very strict and conservative upbringing to her emancipation as she reached adulthood, FLONA had forged her path and articulated her understanding of feminism through these challenges; her feminism was self-reflective, and indeed Self-Made.

Do you also want to hear these stories? Join Flona on this evening of comedy and sassy storytelling from a Selfmade Feminist.

Tickets: https://www.eventbrite.co.uk/e/selfmad-feminist-by-flona-tickets-1982184595484?aff=ebdsshcopyurl

Der Beitrag Selfmade Feminist by Flona erschien zuerst auf Spektakel.

Kosten: 8 Euro

An der Tür wird nur Bargeld akzeptiert!

Der Beitrag Draglab erschien zuerst auf Spektakel.